Traza unas líneas en la arena y llámalo institución

Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum han sido seleccionados por la Fundación Mondriaan y Lipac, Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas de Buenos Aires, Argentina, como residentes en su programa 2013.

El sábado 18 de mayo presentarán su proyecto de investigación "Traza unas líneas en la arena y llámalo institución" en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Los artistas hablarán sobre los retos de organizarse colectivamente en diferentes momentos de institucionalización y los aspectos teatrales de gestionar la justicia. Evaluarán sus experiencias en Occupy Amsterdam, donde iniciaron "The Beursplein Hearings", una estructura formal en el campamento donde recogieron testimonios de los participantes sobre los dilemas éticos que se encontraban en el momento de lidiar con los problemas sociales y al tratar de mantener el orden en la plaza.

Ideas y presupuestos

Un proyecto comisariado por Martí Manen para la Galería Liebre, Madrid, en la tercera edición de Jugada a 3 bandas.

Del 6 de abril al 4 de mayo de 2013

Artistas:

Sebastian Beyro, Black Tulip, Bonus Extra, Kalle Brolin, Priscila Fernandes, Guillem Juan Sancho, Sandra Paula Fernández, Ana García Pineda, Luis Pérez Calvo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Laramascoto, Connie Mendoza, Carlos Motta, Carl Palm, Pepo Salazar, Yes.

L'occasione

El 8 diciembre, Jaio y van Gorkum hablarán en *L'occasione* sobre sus experiencias en Occupy Amsterdam, donde iniciaron una especie de tribunal. A través de una serie de audiencias, compañeros del campamento fueron cuestionados sobre los dilemas éticos con los que se toparon mientras se trataba de mantener el orden en la plaza. Tomando esta experiencia como caso de estudio, se pretende entablar por una parte, una reflexión crítica sobre dinámicas de grupo que refuerzan o minan el tejido democrático de una comunidad; y por otra, sobre el papel que los artistas pueden tener en estos procesos usando el interrogatorio o el juicio como instrumentos artísticos.

arte y políticas públicas II - Seminario

Siguiendo con el desarrollo de iniciativas como el seminario que tuvo lugar en el mes de enero de 2012, en esta edición, los encuentros organizados por eremuak se centrarán en los discursos de legitimación que informan a las políticas públicas explorando cuestiones como: los nuevos marcos institucionales, los procesos auto-instituyentes, las prácticas colectivas, las definiciones de participación en el arte y la sociedad, las formas de financiación o las leyes de mecenazgo y las políticas patrimoniales.

El encuentro se desarrolla a lo largo de dos días, y se estructura en torno a dos mesas de trabajo que cuentan con la participación de distintos agentes profesionales: artistas, comisarios, e historiadores del arte. Los debates de cada sesión serán precedidos por una conferencia específica sobre el tema propuesto.

museo ARTIUM - Vitoria-Gasteiz - 19 - 20 octubre

Del Guernica de Picasso a la actualidad

11 Octubre: Participamos en un colloquio entre artistas vascos, como Nestor Basterretxea y Josu Rekalde, y moderado por Fernando Golvano, en el I Congreso Internacional Arte, Memoria y Democracia.

Sedes del Congreso
Bilbao y Gernika: 3 sesiones (9-11 de octubre de 2012)
Museo de la paz

Presentación
Las grandes obras de arte imbrican en una forma una pluralidad de sentidos y valores estéticos, éticos y políticos dispares. Activan una indagación genuina sobre la existencia humana y los acontecimientos históricos y sociales, creando nuevas figuras de la pensable, lo visible y lo experimentable. El “Guernica”  realizado por Picasso en 1937 es un caso ejemplar de creación artística que integra esas significaciones en un diálogo abierto, crítico y enigmático. Pintado en el contexto de la guerra civil, y encargado por el Gobierno de la República para ser expuesto en el Pabellón español en París, sigue siendo reconocido como un emblema universal de denuncia de la barbarie y de los bombardeos a las poblaciones civiles.

En el año 2012 se cumplen 75 años de su presentación, y la celebración del año Internacional de la cultura y la Paz ofrece un marco propicio para la revisión de su actualidad y de su compromiso con la apuesta permanente a favor de los valores democráticos. Se trataría asimismo de reflexionar sobre vínculos profundos entre la creación, la memoria y la institución permanente del proyecto democrático en el contexto contemporáneo vasco, europeo y global. Este Congreso se propone debatir esas cuestiones desde la elucidación filosófica e histórica y también desde la indagación artística y literaria.

Stem terug! Vote Back!

Unas semanas tras las elecciones del 12 de septiembre en Holanda, esta exposición y festival examinan lo que queda de las promesas de la campaña después de las negociaciones para formar el gobierno. ¿Quedan los ciudadanos realmente representados en el proceso? O ¿es el momento de pedir que se les devuelva el voto? ¿Puede la política hacer algo más que moverse entre el pragmatismo, el márquetin y el populismo -tú pides, nosotros respondemos- o ha llegado el momento de un cambio radical? Y no menos importante, ¿cuál es el papel del arte en este proceso?

de Appel arts centre
5 octubre - 4 noviembre
Comisario: TAAK - Huib Haye van der Werf junto con Ann Demeester & the Sandberg Institute

La Ballena Negra

LA BALLENA NEGRA es un proyecto expositivo que surge de la crisis provocada por el accidente del buque Prestige hace exactamente diez años. La exposición parte de esta realidad concreta —que, como nos demuestran las hemerotecas, fue uno de los momentos, social y políticamente, más intensos de las últimas décadas— para contextualizarla e interpretarla en un marco más amplio. Así, tomando la industria petrolífera y los múltiples factores que la rodean como una de las principales manifestaciones visibles o físicas de las sociedades contemporáneas, el proyecto se abre a temas diversos como la explotación de la naturaleza, el colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización o la guerra.
5 octubre - 31 de marzo MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo Comisario: Pedro de Llano

Research by Walking - Sala Rekalde

research by walking es un proyecto curatorial desarrollado en el marco de la residencia de Alba Colomo en el centro Het Wilde Weten (HWW) de Rotterdam, gracias a la Beca concedida por Sala Rekalde. El proyecto se centra en el papel de los artistas en la transformación social del sur de Rotterdam -una zona en la que viven un gran número de ‘profesionales creativos’- y en cómo esto se relaciona con las políticas de desarrollo urbano (y urbanístico) delineadas por las instituciones locales. La alta concentración de artistas -y la tan aclamada ‘clase creativa’- que viven y trabajan en esta parte de la ciudad, parece ser una de las estrategias implementadas por las autoridades locales para regenerar el entorno socio-económico de la zona.

Participan: Kim Bouvy, Left Hand Rotation, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum.

9 octubre - 11 noviembre 2012

Sala Rekalde

Complicidades. Conversación entre Leire Vergara, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum

Leire Vergara habla con Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum sobre práctica artística, nociones de participación e instituciones democráticas para la publicación Complicidades = Konplizitateak = Complicities
Fecha de publicación: 
Dom, 02/05/2012

Zombis metafóricos y activistas funcionales. Por una sofisticación de los recursos interpretativos en el ámbito de intersección entre prácticas sociales y estéticas

Un texto de Iñaki Martínez de Albéniz y Gabriel Villota Toyos para Complicidades = Konplizitateak = Complicities
La idea que trataremos de defender aquí es que ciertas propuestas artísticas contemporáneas, deudoras de las prácticas conceptuales, post-conceptuales y/o relacionales de los últimos tiempos, están cargadas de una serie de tensiones que apuntan a un interesante y fértil terreno de mestizaje entre lo que, de forma por ahora genérica y un tanto imprecisa, podríamos calificar de “social”, de un lado, y lo puramente “estético”, del otro. Algunas de dichas prácticas, como las que vamos a comentar en este texto, funcionan como un claro ejemplo de la potencia y de las tensiones que se siguen de este tipo de operaciones performativas cuando se las rodea de un exceso de intencionalidad. Y son en este sentido un ejemplo más de un proceso que se está convirtiendo en síntoma del arte contemporáneo: la urgencia de recuperar las certezas de la interpretación (de la hermenéutica) como respuesta a la insoportable ambivalencia constitutiva de toda performance, de suerte que esta recuperación corre el riesgo de neutralizar lo que la performance tiene de hallazgo.
Fecha de publicación: 
Dom, 02/05/2012

Páginas

Suscribirse a Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum RSS